m m LO yVA\VVVAAVV^E,) — Pablo Ruiz Picasso ha muerto en su retiro de "Noíre Dame de Vie", a las once y media del domingo 8 de abril de 1973. La noticia interrumpió las emisiones de Radio y Televisión, movilizó las redacciones y provocó en la opinión pública, en el mundo intelectual y en el medio oficial una profunda, sincera y emocionada reacción de tristeza. Pablo Ruiz Picasso, que fue tratado en noviembre último de una complicación cardiaca en el hospital de 'Neuilly, consecuencia de una gripe, >se encontraba en magíníficas condiciones. El sábado dio su paseo habitual por el jardín, entre ta cabra con cornamenta de manillar de bicicleta y el fauno flautista, con toda la mágica presencia de sus esculturas y de sus cerámicas. Por la noche, cenó con unos ajnigcs, los señores de Antebi, y nada hacia presagiar un final tan, dramático. En la mañana del doiningo, en el momento de abandonar la cama, sucumbió de níodó lulminante. El colapso cardiaco no tuvo solución ,y el doctor Ranee, un médico de Mougins sfue le atendió en los últimos años, sólo pudo certificar la muerte "Notre Dame de Vie" ha sido cerrado a todo el mundo, e incluso el alcalde de Vallauris, íntimo del maestro, no ha podido entran REACCIONES "la desaparición de Picasso már-, ca el fin dé su vida artística", escribe Hoy "I-e Figaio", •Tero su obra tepresenta la inmortalidad", s u b r a y a "Le Parisién Libere", "Porque Picasso era la conciencia viva del Arte", dice "Les Echos", "Y más que un pintor ha sido el más sublime poeta de todos los tiempos", se afirma en "La Nátion". En ! "L' Aurore" se va más allá y- con mayor precisión; "Picasso ha conocido la angustia creadora y gracias a él iodo el mundo artístico de nuestro tiempo se ha transí'ormado". Y. luego, los amigos, y entre ellos el director cinema tográíico Clouzot, autor de ese prodigio que se titula "El . misterio Picasso", que en su emoción ha dado la nota apasionada: "Me parece verle con sus ojos de antracita que, a veces, desafiaban el sol. Con Pablo mué-, re el más grande de todos los exploradores de las formas que se han c o no c i d o desde él Renacimiento". Y Edgar Faure, presidente de la Asamblea Nacional, pero escritor ante todo, ha dicho: "Es un hombre que ha realizado el milagro de que después de él nada puede ser igual que antes". El ministro de Asuntos Culturales, Maurice Druon, ha dado la no1 1 espontánea de la emoción: "Son muchos artistas los que m u e r e n con Picasso, con, este maestro de todo, que na cesará de asombrárnos aun después de muerto". Por su paite, Reñé Clair, el gran maestro dé la cinematografía, ve la inmensa obra de Picasso proyectada en el futuro: "Pablo Ruiz Picasso es un caso y no un ejemplo. Su genialidad creadora no cesará de influir en la historia del Arte. Y esto es inquietante". ( El escultor Alexandre Calder, el "padre" de los móviles, ha expresado su emocipii, a pesar de que "en nuestras relaciones — ha dicho— nunca hubo reciprocidad". Y Louis Aragón, el poeta, se ha inclinado ante la noticia como si hubiese reeibido un golpe: "No es justa Yo esperaba morir antes que él". EN LA LEYENDA Pablo Ruiz Picasso entra en la '«yenda, aun cuando en realidad Bunca rsalió de ella. El malagueño «T ^Lf'c'0 al otro mundo, y hasta La Gioconda", en el Louvre, ha abandonado la sonrisa panfila que maestro jamás puso en solfa, Porque para él,' humorista de bue^ ley, la sonrisa tenía que ir por oentroj como la procesión. Inventor, reinventor, jugador, malabarista y prestidigitador de las form n, ^ablo Ruiz Picasso era Málaga mis"•a, una explosión permanente y «na fecundidad angustiosa. En una "e las últimas imágenes que tenemos del maestro, aparece ante *I papel, deleitándose con el carooncuió en la mano - derecha y un Plumero en la izquierda para bo^ar graciosamente lo Qiue no creía perfecto. En el mundo, andaluz de calidad, no queiia que se le viese el plumero del error. "ALGO MAS QUE UN PINTOR" Pablo Ruiz Picasso será enterrado en el jardín de "Notre Dame de Vie", en ese retiro luminoso que está a mitad de camino entre Mougins y Vallauris, remedo pomposo de una lejana costa málagueña que siempre estuvo en sus soledades y en su nostalgia. Porque Picasso no dejó nunca de ser español. Así, Ramón Gtmez de la Serna pudo explicarlo en "Ismos": "Que es español no puede negarlo, pues el español es el primero que se cansa de las formas del arte". Y Gertrude Stein, que fue las primeras en creer en él, afirmó: "Lo moderno eï en España viejo de varios siglos". Por ello, el propio Pablo Ruiz Picasso sale al paso de quienes pretenden establecer una ciencia exacta del arte, con una revelación inquietante, de andaluz sentencioso y enigmático: "¿Qué es el arte? Si lo supiera, tendría buen cuidado de no relegarlo. Yo no busco, encuentro". Y a partir de ahí empieza la gran aventura, la aventura más prodigiosa de todos los tiempos. En 1971. cinco años después de la magna exposición que organizó André Malraux, Picasso entraba en el Louvre con todos los honores. Era la primera vez vez que se exponía la obra de un pintor yivo en ese archivo de la Historia. Y G « o r g é s Pcmpidou declaraba : "Hay Picasso y todos los otros. Picasso es algo más que un pintor. Eí: un creador permanente que todo lo modifica". _ Y ese afán de modificación constituye la esencia misma de su espíritu hético, de ese jugar a las variantes y de meter en el son de la inspiración todo lo que le pasaba por el meollo. "Después de Picasso — dijo Jean Cocteau — nose podrá pintar como antes de Picasso. Su obra tiene un valor misterioso. ¿Sabemos el milagro íntimo que nos reserva un cuadro de Picasso cuando hayan pasado treinta años de silencio? Puede ser que el rico coleccionista tenga que contar en el círculo: "¿Saben lo que me ocurre con mi Picasso? Pues que desde esta mañana habla". En Picasso todo ha sido posible, hasta lo imposible. Y en esta hora de revisión y de duelo, no resulta interesante el detenerse en biografías o en consideraciones críticas, sino simplemente encararse con eí monumento del hombre y de su obra, y exclamar con Federico: "No volverá a nacer, si es que nace, un andaluz tan puro, tan rico de aventura". EL" MAL PARIO" DE TODO . , .TESTAMENTO' "Nada hay más peligroso que redactar un testamento. Eso es d« muy mal fario", decía Picasso cada vez que salía a relucir ese asimto d-j la última voluntad, algo que no podía entrar en los cálculos del andaluz que era, a pesar del lien», po y de la distancia. Y hoy sale al tapete de la curiosidad, a la palestra de un pretendido afán de herencia, este asunto del legado de Pablo Ruiz Picasso. ' ,i . - El malagueño era uno de los hombres más ricos de Francia y del mundo. No hay que olvidar sus castillos de Boigelup y de Vauvenargues, sus fincas de Cannes y de Mougins. Pero mucho menos hay que dejar de lado su depósito artístico: ünos ochocientos lienzos de Renoir. Modigliani, Matisse, Cezanne, etc., - ^ í como los miles de obras propias, esas que él llamaba "los Picasso de Picasso". Actualmente, todos los derechos recaen en su esposa, Jacqueline, y en el único de sus hijos, producto de uh matrimonio. Paolo, nacido en 1921. Quedan, naturalmente, los derechos de María, nacida en 1934 de uno» fugaces amores con Marie-Therese Walter, así como Claude y Paloma, nacidos en 1947 y 1949 de su pasión con François-! Gilot. Esos tres hijos, el primero de Olga Khuklova y los otros dos de Françoise Gilot, no tienen derecho a una sucesión legítima, ya que, pese a llevar el apellido del padre, no aparecen como hijos legítimas ante la ley. Además, Picasso nunca estuvo a bien con esos tres hijos, sobre todo a partir del momento en què Françoise Gilot es- WERSA ICOS DEL MUNDO recaen en su esposa (reconocido) de sus cuatro hijos cribió un libro durísimo contra el maestro. Su hijo Claude intentó llevar a los tribunales a su padre. "No soy yo el que se ha alejado dt ellos, sino al contrarió", clamaba Picasso ante el juez. Y ante las presiones que llegaban de todas partes, el artista decidió considerar el problema, pese al "mal fario". "ME HAN DEJADO TIRADO" André Malraux, ministro de Asuntos Culturales en aquel tiempo, quiso barrer para adentro y organizó la exposición del "Petit y el Grand Palais". De cada tres cuadros expuestos, dos eran propiedad de Picasso. En el pensamiento del autor de "La condición humana" anidaba la secreta esperanza de montar el gran "Museo Picasso", formado con la supuesta generosidad del pintor para el país que ha sido su segunda patria. Pero en el malagueño, Francia seguía siendo eso: su segunda patria. Y un buen día sorprendió con la donación, en 1970, a los cuatro años de la gran exposición, de una colosal muestra de su obra, que se unión a la donación hecha en 1963 por Jaime Sabartes, secretario y amigo del maestro. Barcelona recibió, así, unas tres mil quinientas obra de Pablo Ruiz Picasso. ¿Por qué este regalo? Nunca se ha explicado, pero todo reside en una pequeña y deplorable historia. Picasso poseía en París, en el barrio de Grands-Augustins, un inmenso estudio en el que almacenaba sus obras. Un mal día, el propietirio del estudio decidió ponerle de patitas en la calle. Malraux intervino, pero no pudo disuadir al iracundo / absurdo dueño del local. Pablo Ruiz Picasso, malagueño hasta el tuétano, se la juró al Gobierno francés: "Me han dejado tirado", exclamaba el pintor. Y a pesar de las excusas de Malraux y de las buenas, intenciones que se le manifestaron, Pablo Ruiz Picasso se llev' todos sus cuadros a "Notre Dame de Vie". "Habrá que pensar en eso del legado." Y en la balanza pesó España más que Francia. Es cierto que Picasso ha regalado obras suyas a los museos de Antibes, Valauris y al de, Arte Moderno de París. Pero la gran obra, la que aún queda -en "Notre Dame de Vie", nadie sabe dónde irá. En Málasra anida una cierta esperanza. Pero esa esperanza se disipó hace tiempo. El misterio Picasso se mantendrá aún durante días, quizá meses. Pero hay algo de cierto: en el caso de que exista ese testamento que el pintor no quiso nunca hacer, porque traía "mal fario", la heredera será España. Nada más natural PYRESA. «Ciencia y Caridad 9 uno de los más valiosos cuadros de la donación de Picasso a Barcelona • 1 1 1 T\« la intensa vida y obra de Picasso MAS AFICION POR LOS TOROS QUE POR LOS LIBROS. — A LOS 14 AÑOS EXPONE EN LA CORUÑA. — VENDIO TODA SU OBRA POR UN «SUELDO» DE CIENTO CINCUENTA FRANCOS AL MES. — TRAS LAS EPOCAS «AZUL» Y «ROSA», SE INICIA EN EL CUBISMO. — INNUMERABLES MUJERES EN SUS CUADROS Y EN SU CORAZON — EN SU NOVENTA ANIVERSARIO, EL LOUVRE LE DEDICO UNA EXPOSICION a\aaA^'VVVV\\AA^^A.V\A.VVVV'VVVVVV'V\\VVVVV'V^ VVVWVVVVVVVVVVVVVVV1/VVVVWVVVVVVVVV\^^ SERVICIO DE DOCUMENTACION DE PYRESA Hace poco menos de un siglo, el 25 de octubre de 1881, nacía, en Málaga, Pablo Ruiz Picasso, hijo de un pintor y profesor de Arte, José Ruiz Blásco, y de María Picasso ENCUESTA SOBRE EE ARTISTA Pintores, escritores, poli ticos y familiares opinan acerca de su obra en jmflCASSO' c?n su hí'ia Maya' 'lahMa con María Theresa Walfer cadah 'n^1'0"^0, fa'05 r&í>(itos de Maya; el piiineio recoge la ae.i: oelleza de la joven, mientras el otro revela la audacia del pintor. ' MADRID, 9. — ■ Al producirse la muerte del pintor malagueño Pablo Picasso, la agencia «Pyresa» se ha dirigido a diversas personalidades de la vida artística española pidiéndoles su juicio sobre la personalidad artística del pintor desaparecido y su puesto en el Arte de nuestros días. Las opiniones recibidas son las siguientes: GAYA ÑUÑO «Ha significado el final, eL epílogo de una pintura de raíz totalmente histórica. Picasso era un hombre del siglo XIX y el verdadero sucesor de ése siglo, aunque su máxima actividad se haya desarrollado en nuestro tiempo. Con Picasso acaba prácticamente una época de la pintura. Veremos hasta qué punto podrá ser sustituida esta pérdida, de momento irreparable.» JUAN DE AVALOS «La. obra de Pablo Picasso necesitará un poco de lejanía para ser juzgada con toda sinceridad. Pienso que su creación es, desde luego, estupenda' y extraordinaria. Picasso fue un hombre lleno de inquietudes que, sin embargo, se apegó en épocas a líneas totalmente clásicas. Un hom, bre que sabiendo, por otra parte, a dónde había llegado la pintura, se creyó en la necesidad de buscar para ella nuevos cauces. El tiempo, que es siempre el tamiz de todó, será el encargado de darnos la auténtica significación de su aportación a la historia del Arte.» CAMON AZNAR «Ante la obra de Picasso no es posible sintetizar en principio, dada sú enorme variabilidad. Porque en cada una de sus épocas, a veces tan precipitadas como primaveras, es el suyo un arte que no sólo es diferente, sino a veces hasta antagónico. Ocurre, por ejemplo, en la distancia que ya de la época azul al cubismo, a pesar de estar inmediatamente seguidas. O entre las dos épocas cubistas y la época griega, o entre, este momento de serenidad clásica y las distorsiones consiguientes. Toda la posibilidad de cambio en este pintor ha sido siempre genial en este pintor- que ha muerto en otra explosión de genialidad como lo son también sus obras últimas.» CAMPOY (crítico) «La figura de Pablo Picasso ha sido de una universalidad tan creadora, que pienso que la historia del Arte se podrá dividir desde ahora en dos grandes períodos: antes y después de Picasso.» LAFUENTE FERRARI «Creo que Picasso ha sido simplemente el Pintor (así, con mayúscula) del siglo XX.» CHILLIDA «Para mí fundamentalmente, una gran lección de libertad, de la más hermosa libertad, de la que va acompañada de riesgos.» !: JOSE' MARIA DE PORCIOLES «Picasso, incorporado desde hace muchos años a la historia del Arte, se había integrado desde su infancia en el sentir de Barcelona y de sus hombres. Picasso forma parte de la inquietud barcelonesa de principios de siglo y fue siempre un gran enamorado de la ciudad, a la que llevó en su corazón. Barcelona le ofreció un museo único y él correspondió llenándolo con su afecto y sus obras. Barcelona siente el dolor de la muerte de un gran amigo y de un gran artista. Picasso se ha ido; pero se queda para siempre en nuestra calle de Moneada y en el corazón dé los barceloneses.» ANTONIO TAPIES , «Yo siempre he creído que la contribución de Picasso a la formación de la visión de la realidad en el hombre, es definitiva. Creo que su movimiento cubista, es un equivalente al que representó para la Física moderna la teoría de la relatividad, de Einstein. Lo más importante de él es, sin duda, su testimonio humano; Picasso nunca consideró a la pintura, según sus propias declaraciones, como un adorno para un salón, sino "como una lucha contra la brutalidad y el oscurantismo". Su visión del Arte paralelo a la Física moderna, se une a su humanidad. Mi sentimiento personal es que se trata de un hombre que ha cumplido totalmente su misión en la vida. Su desaparición física, en realidad, no tiene ninguna importancia.» FEDERICO MARES «Picasso hizo mucho por Barcelona, por su museo, único en el mundo. Nuestra ciudad debe estarle agradecida y conmovida por su muerte. Fui muy amigo del padre de Picasso, al que conocí en mi época de director de la Escuela de la Lonja, cuando él era profesor de Dibujo en ella. Por esta razón, Picasso se formó en Barcelona como alumno de la Lonja. Esos mismos lazos de amistad con su padre y la gran admiración que siempre he sentido por este gran artista y gran hombre, hacen que la noticia de su muerte me haya conmovido profundamente.» J. AINUD LASARTE (director de los Museos Municipales de Barcelona) «Amó entrañablemente a nuestra ciudad. Creo que toda Barcelona siente la emoción por la pérdida de un hombre que al mismo tiempo que era, sin duda, el artista más conocido de nuestro tiempo, amó entrañablemente nuestra ciudad y dio de ello pruebas repetidas y generosas, a lo largo de más de medio si^o. Muchos barceloneses procuraron y supieron corresponder a este afecto y espero que en el futuro continúe siendo así. Creo que el Museo Picasso, en cuya . creación y auge pusieron tanto' empeño Pablo Picasso, Jaime Sabartes y nuestro Ayuntamiento, será siempre un testimonio de ello.» DOCTOR J.VILATO RUIZ (sobrino de Picasso) «En el aspecto formativo, representó mucho para nosotros, y su forma de ser se nos puso como ejemplo a seguir. Nuestra madre nos habló siempre de él con gran respeto y veneración; y nuestro tío, consciente de este hecho, noá . dio pruebas de un afecto sorprendente en una persona que tenía una historia tan rica y compleja como la suya y demostró además, en todo momento, sentirse ligado a nosotros. Desde el punto de vista cultural e histórico, no soy la persona más idónea para hablar de él, ya que, además de no ser un técnico, influirían en mí los lazos familiares y efectivos. En cualquier caso, creemos que su obra está a la vista de todo el mundo y que su penetración en los fenómenos plásticos, sus conocimientos profundos de las obras de sus colégas y la cantidad de capítulos con que cuenta su vida profesional, le convierten en una figura indiscutible en la Historia Universal y en uno de los genios de su época sin comparación posible.» JOSE MARIA GIRONELLA «Picasso ha sido , uno de los más grandes artistas de la historia occidental. Precisaménte por esto , me duele que pintara o dibujara monigotes sin sentido, como los que ofreció para la fachada del Colegio de Arquitectos de Barcelona. Imposible saber si lo hacía por entretenerse, mofarse de los demás o por cinismo. Pese a todo, el Arte universal debería guardarle un minuto de silencio.» ROSA MARIA SUBIRANA (directora del Museo Picasso) «Creo que Picasso es el primer gran revolucionario del Arte del siglo XX y uno de los artistas más completos. A pesar de que ha muerto, de hecho no ha muerto, ya que su recuerdo perdurará entre nosotros, especialmente aquí; en Barcelona, donde tenemos una muestra de Su generosidad. El Museo Picasso" y las 3.500 obras que encierra,, son la prueba del vínculo sentimental que le unía a Barcelona.» — PYRESA. López. Los diez primeros años de su vida transcurren ' en esta ciudad, donde el pequeño muestra más afición por los toros que por los libros. En 1891, la familia Ruiz se traslada a La Coruña; Pablo ingresa en el Instituto Eusebio da Guarda, donde inicia los primeros estudios de Bellas Artes de la mano de su padre, que ya ha visto en él extraordinarias - dotes para la pintura. A los doce años pinta sr, primer cuadro, «Muchacha de pies descalzos», y poco después monta la primera exposición de sus obras, cuando acaba de cumplir catorce años, antes de trasladarse con su familia a Barcelona, SU PRIMER VIAJE A PARIS En la Ciudad Condal, Pablo Ruiz Picasso ingresa en la Escuela de Bellas Artes y monta, con la ayuda de su padre, el primer taller, en la calle de la Plata. De esta primera época barcelonesa son ((Ciencia y caridad», ((La Bohemia», etc. Al mismo tiempo, frecuenta los ambientes artísticos de la ciudad. «Els Quatre Gats», conoce a Sabartes y Pallares y colabora «n publicaciunesMomo «Joventuit» y «Pel y Ploma». ' , , En 1897, se traslada a Madrid e ingresa en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, aunque el clima madrileño no siente, bien a m salud y decide volver a Barcelona, donde expone sus obras por primera vez, en «Els Quatre aGts». Uno de sus cuadros, «Ciencia y caridad», obtiene la mención honorífica de la Nacional de Bellas Artes. (Esta obra se encuentra hoy , día en el Museo Picasso de la capital barcelonesa). En 1900, Pablo Picasso viaja a París por primera vez. entabla amistad con el pintor Nonell, en cuyo taller trabaja, y vende a la comerciante Berthe Weill toda, su producción, por un «sueldo» de 150 francos al mes. Es en esta época cuando el pintor comienza a firmar sus obras simplemente con el apellido materno, Picasso. Se encuentra ahora en su denominada «época azul» (1902-1905), que a principios de este último año enlazará con su «época rosa». Alterna sus estancias entre Barcelona, Madrid y París, Hudad esta última en la que expone varias veces en las galerías Vollard (primera ■ vez) y Weill, viéndose sus obras junto a las de Matisse. EL CUBISMO Hacia 1905, cuando Picasso ya se ha instalado de forma definitiva en la capital francesa, rompe bruscamente con su anterior estilo, que reflejaba en sus cuadros un insistente sentimiento de angustia, con empleo predominante de los azules, y experimenta nuevas formas p'i ádttzcís. Picasso ha pasado a los motivo circenses, predominantes en esta évoca. Desde 1906, al igual que ocurriera con Ingres, Seurat y Matisse, entre otros, Picaso comienza • a alejarse de la simple prepresentación visual y rompe con el llamado «realismo expresivo». Su cuadro «Les Demoielles d'Avignon», con- • tinuación de la linea iniciada con «Deux Femmes Nues Enlacées», se considera (1908) como el inicio de la pintura cubista, movimiento que de la mano de Picasso representa la máxima reacción contra impresionismo y (ttauvismo». Desde este mom,ento. la pintura de Picasso recorre el mundo y se asienta , en importantes museos. En 1909, en plena época de cubismo analítico, realiza su primera exposición en Alemania; ev. 1911, la primera exnosición en Nueva York (acaba de introducir en su pintura las letras del alfabeto) y al año siguiente, abre su primera exposición en Londres, cuando ya ha probado todas la.s aristas del cubismo y se ha adentrado en el surrealismo. Pinta en España «Turomaaulas» e ilustra «Lvsistrata». En 1918 contrae matrimonio con la bailarina rusa Olqa Khoklova. a ouien conociera un año antes en Roma cuan- . do colaboraba con el ballet ruso de Diaghüev. En 1930 la Fundación Carnegie de Pitsburg, le concede su primer premio y es en esta época cuando, de la mano de Julio González, comienza' a trabajar la escultura en hierro. <- - En 1936 realiza una exposición itinerante de sus obras por Madrid, Barcelona y Bilbao, y es nombrado director del Museo del Prado. Poco después se instaki en Versalles y es aquí donde pinta para el pabellón español de la Exposición Internacional de París,, el cuadra «Guernica». ... . . ,' MUJERES EN LA OBRA DE PICASSO En 1946, una vez terminada Id Segunda Guerra Mundial, Picasso instala su talle ' en Antibes (Francia) y participa en el Salón de Oto ño de París con 74 de sus obras. Un año más tarde, 1947, comienza a trabajar en Vallauris, en obras de cerámica principalmenté. Al final' de la década de los años cincuenta prepara el gigantesco mural, de la sede, de la U N.E.S.C.O. y completa las .pinturas murales de «La guerré et la :Paix»< En ,1955 había, fallecido . sil primera esposa, Olga, y Picasso se casa varios años después en 1961^ con JacqiíeUne Roque, antigua múdelo suya. La vida de Picasso, así como su obra, está sembrada de nombres de mujer, nombres ligados a sus cuadrqs de la serie «La modelo y el pinto'» y mujeres que posaron para el pintor malagueño como son la americana Gertrude Stein, Fanny Tellier («muchacha con la mandolina») o Angela Rosen Gaert. La lista de mujeres que entraron en la vida y fueron modelos de Picasso es interminable: Fernande Olivier (1905). Mar.celle Humbert (1911), Olga Klakov (su primera mujer), María. ' Teresa Walter, Dora Maar, Françoise Gilot. Sin embargo, es muy posible que la mujer con más peso específico cómo modelo de Picasso fuese Sylvette D. Here, a quien conociera -en 1954. Los últimos añor de su vida con las celebraciones de sus ochenta y noventa cumpleaño, sigue siendo de creación y trabajo. En 1961, al . cumplir . 80 años, recibe un homenaje en . Niza. Dos años más. tarde se inaugura en Barceona el Museo Picasso, del que en diciembre: de 1970 se inauguró una nueva fa-' se con las .últimàr ' obras donddas por -el -.pintor a la Ciudad Condal.'. En este museo se encuentran, entre otros, sus cuadros «Ciencia v caridad», «La primera .comunión», . «Personaje»,, «Frutero», "El balcón" ' y "Bailarina". SU NOVENTA CUMPLEAÑOS ', En 1966, sé celebra en París íma exposición, en el Grand Palais, con memorativa de su 85 cumpleaños y en 1970, celebra una nueva exposición en el Palacio de los Papas en Avignon. En 1971, con motivo de su noventa aniversario, el Museo del. Louvre montó i'na exposición (la , primera del citado centro a un artis, ta vivo), con ocho de sus mejores obras, cedidas por diversos museos mundiales a tal 'fin. En la gran galería del Louvre se reunieron «Desnudo-sentado» (1905). ' «La niña con el aro (1919.),. «El balancin» (1H3.). «Conñdencia» f 1934), «El arlequín* (1923). y la «Mujer sentada» (1905). . , " Actualmente la obra de Pablo Ruiz Picasso se calcula en dosiÀentas mil piezas, entré pinturas, dibufos, grabados, ilustraciones, cerámica y escultura. Sus pinturas más buscadas son la de la évoca cubista que va de 1997 a 1917; las más cotizad.as las de 'a évoca «azul y rosa» (1901-1906); en 1970. un cuadro suyo, subastado en la galeria Christi'.s de Londres (un autorretrato de 1901). alcanzó la suma de diecisiete millones de pesetas. PYRESA. (Más información, en la página siguiente.) Zaragoza, martes ¡0 de abril de 73