■ilalán icraies 13 hios burgueses de nuestra educación. Yo estimo, no obstante, que los valores estéticos deben guardar un paralelismo con una ideología determinada. La pregunta que sigue, ya creo que es necesaria e inevitable para cualquier pintor aragonés. — ¿Crees en el Arte Aragonés^ ¿Existe el Arte Aragonés? No. A nosotros nos falta una base artística de principio. Yo creo qiie lo más auténticamente aragonés en arte es lo mudejar y para llegar ahí tenemos que remontarnos demasiados años. Tenemos à Goyd, pero hablar de "Pintura Aragonesa" con mayúsculas es demasiado optimismo y no estamos aquí para hacer "cachirulismo" J artístico. Ei nivel cultural pictórico es minusválido. — Lo que es indudable es que, ahora en Zaragoza, hay un cúmulo de pintores con cierto interés. ¿Qué salida tienen esos pintores de Zaragoza "en Zaragoza" y cómo puede trascender? — Efectivamente, hay actualmente en Zaragoza varios pintores con interés, pero ya sabes que la vía comercial pictórica es eminentemente burguesa y, por desgracia, en Zaragoza, esta, burguesía es conservadora; si a eso añades que el nivel cultural pictórico es minusválido te darás una ligera idea de que él pintar en Zaragoza y no hacer paisajes, por ejemplo, es un lujo. Bn Zaragoza hacía falta una burguesía tradicional, culta y hasta regionalista, y desde luego progresista como en Barcelona, que apoya la pintura local y hasta lo que pueda hacer después. Ya me entiendes, ha transcendencia de esta pintura creo que debe buscarse a nivel de grwpo. Un Zaragoza puede hacerse, y de hecho se hace, una pintura tan válida como pueda hacerse en cualquier otro sitio. Nos falta eso, apoyo económico. — Hemos hablado de pintura moviéndose en un medio burgués, pero lo cierto es que hay que procurar hacer llegar el arte a un ám) hito popular. El problema primario a resolver es cul tur ¡zar al pueblo — Bien, estoy de acuerdo contigo. Lo que creo es que el camino a seguir es distinto del que se utiliza habituMmente. ¿De qué nos sirve hacer el arte asequible económicamente, mediante la obra múltiple o el póster, si el obrero sigue prefiriendo el "Paisaje con ciervo" y la novela de Marcial hafuente Estefanía. Yo creo que el problema primario h reéplver es culturizar al pueblo. Un medio, es llevar el arte a la calle y a base àe insistir sensibilizar a la gente, pero para llevar a cabo eso, siempre se tropieza con los mismos inconvenientes. Y esto ha dado de sí mi entrevista con Cano, un pintor que siRue soportando Zaragoza. ROYO MORER rk*****kkkk*·k·k*'k*·k·k-k·k*·k·k*·k'ki PEDRO GIRALT en Galería Atenas Pedro Giralt hace eñ Zaragoza en 1943. Hijo de pintor, estudia en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Jorge en Barcelona y es allí donde inicia su actividad pictórica. Vinculado durante algún tiempo a los movimientos de la joven pintura Catalana, junto con Arranz Bravo, Bartolozzi y Llimós, entre otros, se establece por fin en Zaragoza en 1966 y decrece su actividad. Después de un largo paréntesis, y patrocinado por las Jornadas Culturales del Excelentísimo Ayuntamiento, vuelve a Galería Atenas con una obra muy evolucionada con respecto a la presentada en anteriores muestras, si bien su giro evolutivo Jia podido ser apreciado por originales sueltos presentados en los certámenes locales. La exposición, extensísima, da fe del intenso trabajo desarrollado por el artista durante estos últimos meses. Quizá el número de cuadros presentados sea excesivo. Esto, junto con la unidad temática hacen que la exposición pueda parecemos saturada. Sigue Giralt con la figuración, aunque totalmente liberado de la rigidez formal y huyendo en cada cuadro^ de lo anecdótico, enriqueciendo su obra en un frenesí colorístico de notable buen gusto y dejando adivinar una maestría increíble en el dibujo. Pero lo auténticamente subversivo, es la explosión vital que se desprende de su pintura. El reto erótico a una sociedad condicionada por eL recato pequeño-burgués El lirismo de lo esencialmente primario en contacto con lo natural. De los originales colgados destacara la serie de "Céspedes" entre la nueva figuración y eí hiperrealismo. Sólo resta desear que este renacer artístico de Pedro Giralt se vea completado con un mayor reposo y seguridad. ROYO MORER GALERIA DE ARTE ATENAS, S. A. PAZ, 7 - ZARAGOZA ARTE ACTUAL Desmitificar la fotografía entrevista con Joaquín Álcón Joaquín Alcón apareció en «Los Antiguos Espumosos» a las - cinco y media de la tarde, impecablemente vestido de negro. Estuvimos charlando algo más de una hora, — ¿Quién es Joaquín Alcón? — "Pues... yo no lo conozco muy bien; puedo hablarte, eso si, de la obra de Joaquín Alcón, una obra que a veces me sorprende a mí mismo". "Humanamente me considero un individuo. Fotográficamente, como experimentación, algunas veces, creo que Joaquín Alcón supera a este individuo". — ¿Por qué eres fotógrafo? —"No lo sé exactamente. Cuando tenia 15-16 años me gustaba mucho la pintura, la música, sobre todo la música... Hubo una coincidencia y pude aprender el oficio fotográfico". — ¿Eres autodidacta? — "Sí, soy autodidacta. Tal vez me haya parecido a alguien, pero actualmente creo que tengo un estilo propio y definido". "Comencé, como todos, haciendo fotos de viejecitos tomando el sol, de alguna puerta, etc.... Cosas sencillas y que además suelen salir bien. Hacer fotografía ya es más difícil". "¿Maestros?... Me gustan mucho los grandes maestros del retrato. Me gusta el retrato; en él se puede descubrir a la persona. Actualmente lo. he abandonado un poco para realizar experiencias en el campo de la geometría; sin embargo, me parece mucho más interesante el retrato y creo que debo dejar la geometría, irme de la geometría, para volver a él". — ¿Haces las fotografías en función de ios poemas? — "No exactamente. Antes de ilustrar un libro hablo con el poeta. Por ahora todos me han concedido libertad absoluta de creación. Naturalmente leo antes los poemas", —Has ilustrado libros de poetas: Labordeta, Celaya, Otero..., etc. ¿Cuál ha sido el más difícil? •—"No hay ningún poeta "más" difícil por la sencilla razón de que todos son muy difíciles... Difíciles en cuanto a sí mismos, como personas; por lo que respecta a mi trabajo, han sido todos magníficos. Quizás haya puesto mucho cuidado en las portadas, y creo que he tenido más satisfacciones que dificultades". ---"Campos Semánticos", de Gabriel Celaya, es un libro que ha tenido que plantear algunos problemas para conseguir una acoplación más mimètica de lo normal entre el poeta y el ilustrador (personalmente no sabemos quién es quién). — "No, no presento problemas especiales. Trabajosamente sí, pues tuve que fotografiar todos los poemas". "Es un libro informal y juego a la informalidad". — Se ha hablado de la posibilidad de que publicases un libro de fotografías. — "Si, me lo propuso Leopoldo de Luis. Estaría ilustrado por los poetas1. Todavía no sé si será o no". Lanzamos una pregunta monstruosamente tópica con una pequeña transformación: —¿Qué tres cosas no llevarías a una isla desierta? —"Pues no sé... tal vez no llevase un teléfono, aunque también podría llevarlo... Un traje de baño... El diccionario de la lengua tampoco me haría mucha falta..." Se habló mucho más. Los camareros repitieron una y mil veces las mismas frases... Nosotros hemos traído lo que nos ha parecido más interesante o así. Vale. Por la entrevista: BENE MARQUINA JAVIER VENTURA LUIS BÁLLABRIGA — ¿Puede hablarse hoy en día de "Arte fotográfico" como se habla de "Arte pictórico" o de "Arte escultórico? — "Personalmente creo que si. La fotografía puede ser un Arte, o mejor dicho no "puede ser" sino que lo es. Existe una creación fotográfica suficientemente válida como para ser considerada "Arte". "Actualmente pretendo desmitificar la fotografía". "Los pintores, en su actual desconcierto, afirman que la fotografía ha traicionado a la pintura. Personalmente creo que sucede todo lo contrario; son ellos, con su vuelta al realismo, quienes están traicionando a la fotografía". —¿La imagen natural te sugiere la fotografía, o eres tú quien crea la imagen? — "En la fotografía es imprescindible la imagen natural. Es preciso tomar elementos auténticos y naturales, y después en los procesos, transformarlos y elaborarlos". "Lo que no podría hacer es "retratar" la naturaleza. El paisaje está ahí, completo, y no hay por que tocarlo". "Pretendo que en mis fotografías haya algo más que lo puramente visual, algo humano, totalmente emotivo; por eso no haré jamás un retrato a una persona que no conozca previamente". EN LA CASA MUNICIPAL DE LA CULTURA DE CALATAYUD EXPUSIERON SUS OLEOS Y DIBUJOS ANDRES MONTERO GARCIA, JESUS PEREZ BONDIA Y SALVADOR VIDAL LOPEZ, LOS DIAS 1 AL 7 DE OCTUBRE. libros Aragoneses en el cine (3) Editado por el Ayuntamiento con motivo del "III Ciclo de Cine de Autores y Temas Aragoneses", organizado por el Cine Club Saracosta, ha aparecido, este interesante tercer volumen de los estudios sobre cine aragonés que desde hace tres años viene realizando Manuel Rotellar. En este nuevo libro — ilustrado en su portada con una atractiva escena de una película de animación de Adolfo Aznar — sobresalen, en primer lugar, los profundos conocimientos que, sobre este extenso tema, posee el autor. En él, amplía temas que ya trató en los dos números anteriores y, además, incluye unos extensos artículos sobre unos autores y unos temas todavía inéditos en la numerosa bibliografía cinematográfica. Posiblemente sea ésta la mejor cualidad del libro, ya que se convierte en un consultorio obligatorio para los es- . tudiosos. Los nombres de José María Beltrán, Adolfo Aznar, Antón García Abril, etc., ya no serán tan f desconocidos, a pesar de su extensísima filmografia, pues los dos primeros ya no están actualmente "en activo", y en cuanto a Antón García Abril ¿quién se preocupa por los compositores musicales a la hora de ver un film? Muy pocos realmente. En cuanto a las páginas dedicadas a Moncayo Films, descubren que en Aragón existe una productora cinematográfica con muchas posibilidades de cara al futuro. Unicamente se precisa que quienes rigen esta sociedad no "se rizen" como dicen ahora. Sin duda despertará gran inte( sigue) "ANDALAN" SE EQUIVOCA En el trabajó «Falange y Literatura» de G. Fatás, aparecido en ei número anterior, el hada mala escribió «generosidad de la literatura falangista» en lugar de «generalidad» de ia misma. Mil perdones al lector, a Fatás y a la mencionada literatura. z < < ■<[ u_ Z) LU CO Q z Z 3 o < flC ^ c/) 2 LU O 0 OGC O m (0 UJ D < HJ NI a. o o c 03 E o ■a c o ü o CO en c c o □ o o □ o G ■ co E c o ^ X! o o □ D3 4-' c E T3 O QL < Q Z < co SU c